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Claude Viallat
bâche, support favoris de Viallat – tandis que certains membres du groupe Supports/Surfaces préfèrent châssis sans toile, morceaux de tissus ou autres matériaux de récupération. La répétition du motif biomorphique permet finalement de libérer l’œuvre de tout sujet, ou plutôt, de faire de la peinture et de la couleur les sujets privilégiés de l’œuvre.
Claude Viallat naît à Nîmes en 1936. Après avoir étudié à l’Ecole des Beaux-Arts de Montpellier entre 1955 et 1959, il intègre celle de Paris de 1962 à 1963. Sa formation achevée, Viallat s’adonne à la réalisation de toiles abstraites et colorées. En outre, il fait partie des membres et fondateurs du groupe éphémère Supports/ Surfaces, dont la première exposition se déroule au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris en 1969 – elle ne sera suivie que de trois autres manifestations de groupe. L’ambition de celui-ci est de revenir sur les moyens traditionnels de la peinture, support ou technique, ainsi que sur l’intellectualisation dont elle fait souvent l’objet. Supports/Surfaces invite également à réfléchir sur le geste créatif comme faisant partie intégrante de l’œuvre. La pièce que nous proposons s’inscrit dans la production la plus représentative de Claude Viallat, une abstraction géométrique colorée. Le motif aux contours irréguliers – rapidement devenu une sorte de signature visuelle, un élément distinctif des réalisations de l’artiste – est répété à l’envie grâce à un pochoir sur l’ensemble de la
Claude Viallat was born in Nîmes in 1936. After studying at the Fine Arts School (École des Beaux-Arts) of Montpellier from 1955 to 1959, he went on to attend the one in Paris from 1962 to 1963. After completing his training, Viallat devoted himself to creating colorful, abstract paintings. He was furthermore one of the founders and members of the short-lived Supports/Surfaces group, whose first exhibition took place at the Museum of Modern Art of the City of Paris (Musée d’art moderne de la Ville de Paris) in 1969, after which there were only three other joint events. The group’s ambition was to return to the traditional methods of painting, in terms of supports and techniques, as well as to the intellectual reasoning these often provoked. Supports/Surfaces also prompted thinking about creative gestures as a fundamental component of art. The piece we are presenting is from the most representative facet of Claude Viallat’s oeuvre: colorful, geometric abstraction. The motif with irregular contours - which quickly became a kind of visual signature, a distinctive element of the artist’s works - is endlessly repeated thanks to the use of a stencil across the whole tarpaulin, Viallat’s favorite support - while some members of Supports/ Surfaces preferred stretchers without canvas, pieces of fabric, or other recovered materials. The repetition of the biomorphic motif eventually enabled liberating the work of any subject, or rather, to make painting and color the work’s main subjects.
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56 Claude VIALLAT (né en 1936)
Sans titre, 1978 Acrylique sur toile (bâche)
275.5 x 199.5 cm – 108 1/2 x 78 1/2 in.
Acrylic on canvas (tarpaulin)
16 000 / 20 000 €
Exposition Hôtel de Ville et Musée de Chambéry, 1978 Provenance Galerie Jean Fournier, Paris, 1978 Collection privée, conservé depuis 1978
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